新華社北京12月6日電? 題：“詠嘆真善美，是歌劇的永恒主題”——訪著名指揮家張國勇

　　新華社記者廖翊

　　“身受檀香刑我嗅到了檀木的幽香，舍得我一死喚醒眾鄉(xiāng)黨。孫丙我演戲三十載，只有今日最輝煌……”染血的檀香木橛圍就的行刑臺上，主人公最后一段帶著濃烈“茂腔”的慷慨詠唱，把戲劇推向高潮。

　　12月4日、5日，山東藝術學院創(chuàng)演的歌劇《檀香刑》在中國國家大劇院上演，觀眾反響強烈。這臺根據莫言同名小說改編的歌劇，以清末外國殖民者侵略山東半島引發(fā)民眾抗擊外敵暴行的事件為背景，講述了抗敵斗爭領導者、民間藝人孫丙最終被施以“檀香刑”的國恨家仇故事。

　　“我判斷一部歌劇的優(yōu)劣，除了主題外，就是它是否做到藝術性、技巧性、可聽性的完美結合。”這部歌劇的執(zhí)棒者、著名指揮家張國勇對記者說。

　　他認為，歌劇《檀香刑》表現(xiàn)了中國人民感人的愛國主義精神。

　　“這是諾貝爾文學獎獲得者莫言的原著，本身戲劇張力非常大。改編切入點很好，摒棄了原著中有關古代刑法的血腥和殘酷，更多地把筆墨放在愛國主義和親情、愛情上，具有很強感染力。”

　　對于這部歌劇的音樂、歌詞創(chuàng)作，張國勇表現(xiàn)出很大認同。

　　“《檀香刑》音樂的最大特點，就是可聽性強。作曲家李云濤就是山東高密人，是莫言的老鄉(xiāng)。他在音樂創(chuàng)作中同時運用了山東當地的琴書，還有‘茂腔’的旋律等。比如，每一幕開頭讓一位山東琴書的說書人做旁白，把戲串聯(lián)起來；在交代劇情的同時，展現(xiàn)了山東琴書作為非物質文化遺產的魅力。同時，全劇歌詞水平很高，音樂性、文學性、韻味兒都非常好。”

　　張國勇是在國家大劇院排練《檀香刑》的間隙接受記者采訪的。這兩年，在國家大劇院，他指揮了《駱駝祥子》《洪湖赤衛(wèi)隊》《蘭花花》《金沙江畔》《檀香刑》等多部民族歌劇，是國內指揮民族歌劇最多的指揮家之一。

　　談及近年來中國民族原創(chuàng)歌劇的興盛，張國勇說，這是民族文化走向自覺、中華文化走向世界的一個強烈信號。

　　“要成為文化強國，最重要的是自身的文化要讓世界認可和接受。歌劇被稱作藝術皇冠上的明珠，集中了文學、戲劇、舞美、美術、音樂、表演等各種藝術形式，表現(xiàn)力極其豐富，是全世界接受的‘通碼’藝術形式。如何借鑒這樣一個平臺講述中國故事，讓世界更好地了解中國？需要中國藝術家思考和努力。”

　　張國勇欣慰表示，這些年，中國藝術家在歌劇藝術創(chuàng)作上有了很大突破。

　　“比如，作曲家郭文景創(chuàng)作的歌劇《駱駝祥子》，就具有很高的技術和藝術含量。而且，很具中國特色，很多旋律源自北京民間，生活氣息濃厚，具有很強的可聽性。出國巡演時，效果非常好，讓人振奮。”

　　張國勇認為，與《駱駝祥子》相比，歌劇《檀香刑》民間風格更加濃烈，表達更加純樸。“兩部歌劇最大的共同點，都是真性情，都很用心，這個非常重要。藝術唯有真才有美！”

　　“中國古往今來無數英雄故事、重大歷史，為當代中國藝術家歌劇創(chuàng)作提供了無比豐富的題材。”張國勇說，“真善美，是人類的共同向往；詠嘆真善美，是歌劇的永恒主題。”

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責任編輯： 王萌萌